Warsztaty

Urban Sketching dla początkujących – odkrywaj miasto linią i kolorem

Tadeusz Golla

Miasto to żywy organizm – pulsuje rytmem ulic, architektury i codziennych historii zapisanych w przestrzeni. Urban Sketching pozwala zatrzymać te ulotne momenty i przekształcić je w osobistą opowieść zapisaną linią i kolorem.
Podczas warsztatu prowadzonego przez Tadeusza Gollę uczestnicy poznają podstawy urban sketchingu – jednej z najbardziej dynamicznych i współczesnych form szkicowania z natury. Spotkanie będzie połączeniem świadomej obserwacji, pracy z ekspresyjną linią oraz intuicyjnego użycia koloru, który nadaje szkicom atmosferę i emocjonalny charakter.
Warsztat wprowadza w świat materiałów i narzędzi używanych przez urban sketcherów, pokazuje jak budować kompozycję w szkicowniku oraz jak łączyć rysunek i plamy barwne w sposób swobodny, naturalny i autentyczny. Uczestnicy nauczą się patrzeć na przestrzeń miejską jak artyści – dostrzegać rytm miasta, proporcje architektury i detale, które tworzą jego charakter.
Istotnym elementem spotkania będzie pokonanie lęku przed pustą kartką oraz rozwijanie odwagi twórczej. Urban sketching nie polega na perfekcji – jego siłą jest spontaniczność, interpretacja i uchwycenie chwili.
Część warsztatu odbędzie się w przestrzeni miejskiej, gdzie uczestnicy będą szkicować bezpośrednio z obserwacji – wśród architektury, ludzi i miejskiego życia. To właśnie tam powstają najbardziej autentyczne i pełne energii szkice.
Warsztat jest przeznaczony dla osób początkujących oraz wszystkich, którzy chcą odkryć radość szkicowania miasta i rozwijać swoją wrażliwość wizualną.
Dołącz do warsztatu i zobacz miasto oczami artysty.
Pozwól linii prowadzić Twoją rękę, a kolorowi opowiedzieć historię miejsca.

Warsztaty ogólnodostępne – bez limitu miejsc.

Kolor – ekspresja – portret

Magda Kłos

Kolor potrafi opowiadać historie, wyrażać emocje i budować atmosferę obrazu. Podczas warsztatu „Kolor – ekspresja – portret” uczestnicy odkryją, jak portret może stać się przestrzenią swobodnej, malarskiej interpretacji, w której najważniejszą rolę odgrywa siła koloru i ekspresji.
Spotkanie poprowadzi Magda Kłos – malarka i absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, której twórczość koncentruje się na portrecie oraz emocjonalnym potencjale koloru. Jej obrazy były prezentowane zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych w galeriach i instytucjach sztuki, gdzie konsekwentnie rozwija autorski język malarski oparty na intensywnej barwie i nastroju.
Podczas warsztatu uczestnicy stworzą portret kobiecy lub autorski portret interpretacyjny, koncentrując się nie na realistycznym odwzorowaniu detali, lecz na budowaniu nastroju, charakteru i emocji poprzez kolor. Warsztat stanie się przestrzenią eksperymentowania z barwą – jej kontrastem, harmonią, nasyceniem i temperaturą.
W pierwszej części spotkania artystka wprowadzi uczestników w podstawy świadomej pracy z kolorem – relacje barw, koło kolorów, kontrast i harmonię oraz sposoby budowania malarskiej palety. Następnie uczestnicy przejdą do części praktycznej, w której powstaną portrety malarskie rozwijane w oparciu o indywidualną interpretację i emocjonalny charakter kompozycji.
Warsztat to nie tylko nauka techniki, ale także poszukiwanie własnego języka malarskiego – odkrywanie, jak kolor może budować formę, napięcie i wyraz obrazu.
Na zakończenie odbędzie się wspólne omówienie powstałych prac – rozmowa o wyborach kolorystycznych, atmosferze obrazu i sposobach rozwijania własnej wrażliwości malarskiej.
Warsztat jest otwarty dla osób początkujących oraz wszystkich, którzy chcą rozwijać swoją wrażliwość na kolor i ekspresję w malarstwie portretowym.
Pozwól kolorowi przejąć prowadzenie.
Dołącz do warsztatu i odkryj, jak portret może stać się malarską opowieścią o emocjach.

Uczestnik może mieć dowolny zestaw farb, pędzli oraz podobrazie o dowolnych wymiarach.

Materiały proponowane:
Podobrazie 70×60
Farby akrylowe Renesans 200 ml
03. Żółta z Neapolu 04. Żółta cytrynowa 05. Żółta średnia 08. Cynober 11. Karmin 12. Ugier żółty 16. Zieleń ftalo 19. Błękit nieba 20. Błękit ftalo 21. Ultramaryna 22. Granat marynarski x3 24. Ziemia sieneńska palona 26. Brunatna Van Dycka 34. Kość słoniowa pastelowa 35. Cielisty jasny x3 36. Cielisty ciemny x3 37. Bordowy 38. Błękit królewski 39. Turkusowy 41. Błękit pastelowy x3 42. Błękit Renesans 43. Ziemia zielona 46. Zieleń ultramaryna 47. Umbra
Farby akrylowe Neonowe 100 ml
49. Żółta fluorescencyjna 50. Pomarańczowy fluorescencyjny 51. Cynober fluorescencyjny 53. Róż fluorescencyjny 54. Zieleń fluorescencyjna
Pędzle płaskie odpowiednie do akrylu, Różne szerokości, miękkie, syntetyczne.
Paleta do mieszania farb, naczynie na wodę, papier do wycierania (ręczniki kuchenne), mokre ręczniki (nawilżane chusteczki).

Linocut & Line Art – biżuteria inspirowana rysunkiem i siłą kobiecej linii

Aneta Gajos

Linia potrafi opowiadać historię. Czasem jest delikatna jak oddech, czasem mocna jak ślad dłuta w linorycie. W twórczości Anety Gajos linia staje się językiem – zapisem emocji, kobiecej energii i artystycznej intuicji. Podczas autorskiego warsztatu uczestnicy odkryją, jak rysunek i grafika mogą przekształcić się w biżuterię artystyczną, a motyw graficzny w osobisty symbol, który można nosić.
Warsztat jest zaproszeniem do świata Line Art oraz inspiracji linorytem – dwóch ważnych nurtów obecnych w twórczości artystki. Subtelna, płynna linia spotyka się tu z wyrazistą, graficzną strukturą linorytu, tworząc język wizualny, który może zostać przeniesiony z papieru do formy przestrzennej.
Warsztaty podzielone składają się z dwóch części – jedna poświęcona linorytowi, a druga poświęcona biżuterii Line Art.
Spotkanie poprowadzi Aneta Gajos – artystka wizualna, akwarelistka i twórczyni biżuterii artystycznej, której prace prezentowane są na międzynarodowych festiwalach i wystawach sztuki w Europie i Azji. W swojej twórczości rozwija charakterystyczny nurt Line Art, a wiele projektów biżuterii powstaje na podstawie jej akwareli, linorytów oraz rysunków tuszem. Te graficzne motywy są następnie przekształcane w unikatowe formy biżuterii artystycznej.
Ten właśnie proces – od rysunku, przez grafikę, aż do przestrzennego obiektu – stanie się osią warsztatu.
Podczas spotkania uczestnicy poznają, jak gest rysunkowy, rytm linii i inspiracja linorytem mogą stać się punktem wyjścia do projektowania biżuterii. Punktem startowym będzie rysunek – znak, symbol, sylwetka lub abstrakcyjny motyw – który następnie przekształcony zostanie w projekt niewielkiego obiektu biżuteryjnego.
Warsztat opowiada także o jednym z ważnych tematów w twórczości artystki – sile kobiecej narracji w sztuce. Linie, sylwetki i symboliczne gesty staną się wizualnym językiem osobistej historii zapisanej w formie graficznej i przeniesionej do świata biżuterii.
Uczestnicy przejdą przez kolejne etapy procesu twórczego:
– stworzenie motywu inspirowanego line art oraz estetyką linorytu,
– pracę nad rytmem, kontrastem i ekspresją linii,
– zaprojektowanie autorskiego elementu biżuterii inspirowanego własną grafiką.
To warsztat na styku rysunku, grafiki warsztatowej i współczesnego designu, pokazujący jak linia – miękka jak tusz lub wyrazista jak linoryt – może przekształcić się w małą rzeźbę, którą można nosić.
Warsztat jest otwarty dla artystów, ilustratorów, projektantów oraz wszystkich osób zainteresowanych sztuką, grafiką i biżuterią autorską.
Zamień linię w formę.
Odkryj, jak rysunek i linoryt mogą stać się biżuterią – osobistym symbolem, który można nosić.
Więcej o twórczości artystki:
www.anetagajos.com
Pozwól swojej linii przemówić.
Dołącz do warsztatu i stań się częścią twórczej energii FINEness.

Light in the City / Światło w mieście

Irina Yushmanova (Meksyk)

18.04.2026 | 17:15–19:00
Zabytkowa Kopalnia Ignacy
Warsztaty prowadzone przez Irinę Yushmanovą — artystkę o międzynarodowej praktyce, specjalizującą się w syntetycznym ujęciu przestrzeni i operowaniu światłem w technice akwareli — stanowią intensywne doświadczenie pracy z obrazem, oparte na idei redukcji i świadomego wyboru.
Punktem wyjścia jest przekonanie, że siła obrazu nie wynika z ilości detalu, lecz z umiejętności uchwycenia jego istoty. Uczestnicy będą pracować nad uproszczeniem złożonych struktur miejskich i naturalnych, koncentrując się na tym, co buduje ruch, atmosferę i emocję.
Zajęcia rozpoczynają się od pokazu malarskiego „od zera do efektu”, podczas którego artystka krok po kroku prezentuje proces powstawania pracy. Demonstracja obejmuje zagadnienia związane z doborem materiałów, sposobem prowadzenia pędzla, mieszaniem kolorów oraz znaczeniem czasu w pracy z akwarelą. Uczestnicy mają możliwość aktywnego udziału — obserwacji, dokumentowania procesu oraz zadawania pytań.
W części warsztatowej uczestnicy skupią się na syntezie kluczowych elementów kompozycji:
— światła w przestrzeni miejskiej
— obecności ruchu i jego integracji z krajobrazem
— relacji pomiędzy architekturą a elementami organicznymi
Drugi etap zajęć poświęcony jest pracy własnej, realizowanej w oparciu o prostą, trzystopniową metodę budowania obrazu. Celem nie jest wierne odwzorowanie rzeczywistości, lecz jej interpretacja poprzez sugestię formy, rytm i świadome operowanie kolorem.
Istotnym elementem warsztatów jest także praca z nieprzewidywalnością medium. Akwarela traktowana jest jako przestrzeń dialogu — materiał, który współtworzy obraz, wprowadzając element spontaniczności i zaskoczenia. Uczestnicy uczą się postrzegać błąd nie jako ograniczenie, lecz jako integralną część procesu twórczego.
Warsztaty wpisują się w ideę tegorocznej edycji festiwalu *Where Matter Becomes Emotion*, ukazując, w jaki sposób materia malarska — poprzez światło, strukturę i gest — może stać się nośnikiem emocji i znaczeń.
**Uwaga:** warsztaty mają charakter otwarty. Uczestnicy proszeni są o przyniesienie własnych materiałów plastycznych.

Przestrzeń jako siła sprawcza w akwarelowych górskich widokach

Arkadiusz Gruchlik

17.04.2026 | 12:00–14:30
Zabytkowa Kopalnia Ignacy
Liczba miejsc: 15 osób
Warsztaty prowadzone przez Arkadiusza Gruchlika stanowią propozycję pracy z pejzażem jako doświadczeniem — nie tylko wizualnym, lecz przede wszystkim emocjonalnym. Punktem wyjścia jest górska przestrzeń rozumiana jako siła sprawcza obrazu: jej dynamika, światło, powietrze oraz naturalny rytm.
To spotkanie z naturą przełożoną na język akwareli — medium pozwalające uchwycić ulotność chwili, zmienność światła i energię krajobrazu. Szczyty górskie, woda i przestrzeń stają się impulsem do budowania kompozycji oraz indywidualnej wypowiedzi malarskiej.
Zajęcia prowadzone są w formule pracy etapowej — od demonstracji, poprzez analizę procesu, po realizację własnej kompozycji. Uczestnicy pracują krok po kroku, rozwijając umiejętność świadomego operowania kolorem, światłem i przestrzenią.
Kameralna forma warsztatów umożliwia bezpośredni kontakt z prowadzącym oraz indywidualne wsparcie w procesie twórczym.
Spotkanie wpisuje się w ideę festiwalu *Where Matter Becomes Emotion*, ukazując, w jaki sposób materialność krajobrazu może zostać przekształcona w osobisty język artystyczny.
—
**Materiały (we własnym zakresie):**
Farby akwarelowe – **Aquarius Roman Szmal (kostki)**, **Holbein (pojedyncze kolory)**
Papier akwarelowy – gramatura 300 g/m², 100% bawełna
Rekomendowane: **Saunders Waterford High White CP**, **Arches CP**, **Baohong CP**
Format: min. 30 × 40 cm
Taśma malarska (min. 2,5 cm)
Pędzle do akwareli (różne rozmiary)
Ołówek HB, gumka
Suszarka do włosów
Ręcznik papierowy
Pojemnik na wodę
Paleta (plastikowa lub porcelanowa)
Podkład (sklejka / płyta MDF / sztywna tektura)
Spryskiwacz do wody
Nożyk do tapet
Płyn maskujący – **W&N Art Masking Fluid 75 ml**
Narzędzie do aplikacji płynu maskującego (patyczek / pędzel / stalówka)
—
**Podstawowa paleta kolorów:**
golden orange 353
shadow Violet 336
aquarius violet 369
mineral violet 334
goethite 360
van dyck brown 131
veronese yellow earth 111
french ochre 114
italian burnt sienna 120
sepia 242
indigo (hue) 220
french ultramarine 221
biały tytanowy 102
magenta 332
Prussian blue 219
zieleń Hookera 342 lub aquarius green 346
lemon yellow 204
Holbein cerulean blue
cobalt blue

Urban Sketching & Mixed Media – Twój wizualny pamiętnik

Olaf Szepf

19.04.2026 | 10:30–12:30
Zabytkowa Kopalnia Ignacy
Liczba miejsc: 15 osób
**Warsztaty otwarte – zapraszamy wszystkich zainteresowanych.**
Warsztaty Olafa Szepfa to zaproszenie do uważnego patrzenia i świadomego zapisywania rzeczywistości poprzez rysunek i kolor. Urban Sketching staje się tu nie tylko techniką, lecz sposobem doświadczania świata — zatrzymywania chwil, które w codziennym biegu pozostają niezauważone.
Podczas spotkania uczestnicy poznają, jak tworzyć osobisty „wizualny pamiętnik” — zapis dnia, miejsca i emocji. Rysunek, uzupełniony o notatki, fragmenty rozmów czy szybkie obserwacje, staje się autentycznym śladem obecności — bardziej osobistym niż fotografia.
Część warsztatów poświęcona Mixed Media otwiera przestrzeń eksperymentu i swobody. Uczestnicy pracować będą z prostymi narzędziami — długopisem, markerem, akwarelą czy kredką — odkrywając, jak łączyć techniki i budować ekspresję bez potrzeby dążenia do perfekcji.
Warsztaty skierowane są do wszystkich — zarówno osób rozpoczynających swoją przygodę z rysunkiem, jak i tych, którzy chcą rozwijać własny język wizualny. Kluczowe znaczenie ma proces, intuicja i radość tworzenia.
Spotkanie wpisuje się w ideę festiwalu *Where Matter Becomes Emotion*, ukazując, jak proste środki mogą stać się nośnikiem osobistej narracji i emocji.

Martwa natura w akrylu i oleju – światło, materia, obecność

Darya Sumarava (Białoruś)

17.04.2026 | 15:00–16:00
Zabytkowa Kopalnia Ignacy
**Warsztaty otwarte – zapraszamy wszystkich zainteresowanych.**
Martwa natura — pozornie spokojna, zamknięta w formie — staje się tu przestrzenią doświadczenia. Światło, kolor i materia budują obraz, który nie jest tylko przedstawieniem, lecz zapisem obecności.
Warsztaty prowadzone przez Daryę Sumaravą rozwijają się w dwóch naturalnie następujących po sobie fazach. Pierwsza — akrylowa — pozwala uchwycić układ, rytm i napięcia kompozycji. Druga — olejna — wprowadza głębię, miękkość przejść i czas potrzebny, by obraz mógł wybrzmieć.
To proces przechodzenia od struktury do nastroju.
Od formy — do emocji.
Przedmioty tracą swoją dosłowność, stając się nośnikiem światła i relacji. Obraz powstaje pomiędzy obserwacją a intuicją — w miejscu, gdzie to, co widzialne, spotyka się z tym, co odczuwane.
Twórczość artystki wyrasta z bliskości codzienności — ludzi, relacji i natury. Jej doświadczenie obejmuje liczne projekty i wystawy realizowane w różnych kontekstach kulturowych, a jej prace obecne są w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych na całym świecie.
Spotkanie wpisuje się w ideę festiwalu *Where Matter Becomes Emotion* — gdzie obraz nie tyle przedstawia, co odsłania.
—
**Materiały (uczestnicy przynoszą własne):**
podobrazie malarskie
pędzle
farby akrylowe i olejne
media malarskie
ręczniki papierowe

Watercolor Grammar

Vladimirem Merchenskym

18 kwietnia 2026
14:00–16:00
 Zabytkowa Kopalnia Ignacy, Rybnik

Warsztaty otwarte

O warsztatach
Podczas FINEness International Art Festival zapraszamy na wyjątkowe warsztaty akwarelowe prowadzone przez Vladimira Merchensky’ego — wybitnego edukatora, akwarelistę i twórcę szkoły TantaTinta w Buenos Aires. Jego metoda pracy, oparta na analizie struktury obrazu i świadomym wykorzystaniu narzędzi, zdobyła uznanie na całym świecie.
Warsztaty „Watercolor Grammar” to praktyczne wprowadzenie do „gramatyki akwareli” — badania małych jednostek wizualnych (grafemów) oraz prostych strategii konstrukcyjnych, które pozwalają budować świadome, spójne i oryginalne obrazy.
Zajęcia przeznaczone są dla osób „początkujących i średniozaawansowanych”.
Uczestnicy poznają podstawowe zasady organizacji obrazu, sposoby pracy z kolorem i strukturą oraz techniki, które pomagają rozwijać indywidualny język malarski.
O prowadzącym
Vladimir Merchensky to ceniony akwarelista i pedagog, wykładowca wielu argentyńskich uczelni oraz dyrektor szkoły „TantaTinta” — pierwszej w Buenos Aires instytucji poświęconej wyłącznie akwareli, z ponad 300 studentami rocznie.
Jako juror, kurator i artysta współpracował m.in. z „Global Fund to Fight AIDS”, „Absolut Vodka” oraz „European Commission”.
Prowadzi międzynarodowy program szkoleniowy dla nauczycieli akwareli, prezentowany w Europie, Ameryce Południowej i Azji.
Materiały, które należy zabrać na warsztaty
Uczestnicy proszeni są o przygotowanie następujących materiałów:
– Papier akwarelowy „studyjny lub profesjonalny”:
rekomendowany Hahnemühle Bamboo lub Guarro fine-grain; alternatywnie 100% bawełna (gramatura dowolna).
*Prosimy unikać szkolnych papierów celulozowych.*
– Farby akwarelowe „studyjne lub profesjonalne” (nie szkolne).
– Pędzle okrągłe i płaskie, syntetyczne i naturalne, dobrej jakości.
– Podkładka PVC/MDF lub podobna, 2–3 mm, min. 25 × 35 cm.
– Paleta, talerz lub biała ceramiczna płytka do mieszania kolorów.
– Taśma malarska.
– Ołówek i gumka.
– Pojemnik na wodę.
– Ręczniki papierowe / chusteczki.
– Spryskiwacz z wodą.

Warsztaty są otwarte dla wszystkich zainteresowanych — zapraszamy do wspólnego odkrywania języka akwareli!